www.somoslabase.com
www.elcuartel.es

Haz el blog y no la guerra

31 ago

Cómo optimizar tu engagement

El engagement es un concepto inglés que hace referencia, en castellano, al nivel de compromiso que un usuario / cliente tiene con su marca. En social media es un término que no para de repetirse y que se utiliza como dato de análisis en cualquier estrategia que se preste. Es necesario tener una buena comunidad online que te siga, pero de nada sirve un número si no va acompañado de calidad; ahí entra el engagement.

engagement

Conseguir que se genere engagement supone que la relación que una marca mantiene con su cliente vaya más allá de una simple transacción entre producto o servicio y la compra del mismo. Es conseguir crear un vínculo que sea difícil de romper. Es hacer al usuario implicarse, interactuar, que aumente su entusiasmo ante las novedades presentadas, que se convierta en alguien fiel a la marca: conseguir afianzar un sentido de pertenencia a la marca.

Para conseguir generar engagement no basta con lanzar mensajes unidireccionales. La conversación es la clave y para ello hay que estar muy activos, atentos y generar un contenido de calidad; que enganche, que guste, que genere esa interacción; y ante el que los dinamizadores de la comunidad respondan de forma ágil cuando los usuarios reaccionan.

El objetivo es hacerles sentir que son parte importante de la propia marca. Que se sientan embajadores y representantes de la misma en otros ámbitos. También, otro objetivo a destacar, es que los que no quieran “representar” a la marca, al menos se conviertan en amantes de ella. En Brand Lovers.

¿Cuáles son las claves para optimizar el engagement de tu marca?

  • Existen algunos puntos básicos que te ayudarán a mejorar esa relación. A conseguir que realmente se cree el famoso engagement:
    Crear contenidos de calidad, relevantes, que le den “algo más” a tus seguidores. Que les guste, que sean interesantes y que les haga reflexionar para así invitarles a que formen parte de la conversación. Que hablen contigo.
  • Sé, como marca, pionero. Tener la iniciativa es la clave. Ser el primero en hablar de algo, en preguntar algo, en entrar al debate de algún tema candente.
  • Escucha. Todo lo que pueden decir tus seguidores es un valor añadido que te puede hacer mejorar.
  • Compartir experiencias propias. Hablar en primera persona sobre algo que te ha ocurrido como marca te puede ayudar a que tus historias calen mejor en tu público.
  • Emociona: es la clave para conseguir sorprender y no perder el poder de expectación.
22 ago

7 claves para ser un buen creativo

Se tiende a pensar que para ser creativo (sobre todo en el ámbito publicitario) la clave está fundamentalmente en tener una gran capacidad de crear. De ahí viene la propia definición de la palabra, según la Real Academia de la Lengua y ese es el entendimiento popular. No obstante, ser un buen creativo no depende solo de eso. No es solo cuestión de inventar, también hay que tener una serie de aptitudes y actitudes muy importantes que te harán llegar a ser un gran profesional de la creatividad.

infografia_claves_buen_creativo_v1

Ser inteligente

Para ser un buen creativo hay que ser inteligente. Inteligencia social, emocional y lógica. La inteligencia no es sino la capacidad que tiene nuestra mente de entender, razonar y hacerse una idea de la realidad. Es la mejor baza para crear y para transformar.

Ser observador

Hay que tener los ojos bien abiertos. Un buen creativo se fija en todo lo que le rodea, está pendiente de cada cosa que pasa a su alrededor. Mira hacia arriba, hacia abajo y a los lados. En la calle está pendiente de cada rincón. Ser un buen observador es un elemento diferenciador en cualquier creativo, ya que le ayudará a aclarar un dato o información que pueden confundir.

Ser inquieto y curioso

Un buen creativo no para. No se conforma con lo que sabe o con lo que ve. Busca más allá. Curiosea, está pendiente de las tendencias. Para ser un buen creativo hay que mantener la capacidad de sorprenderse y, para seguir asombrándose, hay que mirar todas las novedades que te rodean.

No marcarse límites

En la creatividad no debe haber límites. Muchas veces surgen ideas que parece que no se van a poder ejecutar por cuestiones técnicas, presupuestarias, de recursos humanos, etc. Un buen creativo sabe aprovechar las carencias, darles la vuelta, y superar esos límites.

No tener miedo

El miedo es el peor aliado de cualquier tipo de trabajo, pero para un creativo además es una gran losa para desarrollar sus ideas. Miedo al ridículo, miedo a no acertar, miedo a ser criticado, etc. Esa sensación de angustia provocada por peligros imaginados paralizará cualquier nueva idea que pueda surgir.

No tener prejuicios

Los creativos no deben tener prejuicios. Deben trabajar sin ideas preconcebidas sobre nada. No conviene tener opiniones previas de ningún tipo, tampoco las positivas, ya que la capacidad de sorpresa queda limitada. Pero desde luego, un buen creativo no puede enfrentarse a un nuevo reto con ideas negativas previas. El desarrollo de su trabajo quedará totalmente supeditado a ello y no se conseguirá nada.

Trabajar en equipo

Un buen creativo trabaja en equipo. Escucha lo que todos sus compañeros le dicen. Se deja asesorar y apoyar y da feedback de su trabajo. Trabajar en equipo enriquece el resultado final y un buen creativo lo sabe.

2 ago

¿Branded Content o Publicidad Nativa? Elige lo mejor para tu marca

Contenido POR El Cuartel | No hay comentarios

Grandes medios de comunicación se han lanzado, sin dudarlo, a un nuevo formato publicitario. Es menos intrusivo, más natural y supone una nueva forma de obtener rentabilidad: la publicidad nativa. Reputados periódicos extranjeros dieron el gran salto, no exentos de críticas entre los puristas de la información más libre. Porque la publicidad nativa, como ya hemos contado en otras ocasiones, no es otra cosa que integrar un anuncio en las versiones digitales de estos medios utilizando contenido. En lugar de un display, se ve un formato similar al del contenido informativo. Por ello, en lugar de interrumpir al usuario en su navegación, la enriquecen aportándole contenidos que pueden ser relevantes.

native-advertasing

Eso sí, el medio está obligado a comunicar al lector que se trata de publicidad. La publicidad nativa no es sino una versión mejorada y “tecnológica” de los publirreportajes de toda la vida. Entonces ¿Por qué utilizarlo? ¿Qué aporta de novedoso? Por algo tan sencillo como que los medios tradicionales están saturados de información y el espectador o lector ya no les presta atención.

En los diarios digitales españoles ya podemos ver a diario este tipo de publicidad alternada también con el branded content, que es contenido creado por la marca y que, sin aspecto aparente de publicidad, transmite los valores de la misma. La similitud, por lo tanto, es obvia: en ambos casos se trata de contenido que aparecen en medios de comunicación. La diferencia también lo es: la publicidad nativa parece una “noticia” más, el branded content no intenta camuflarse y está bajo el control de la marca.

Con el Branded Content la marca utiliza sus propios canales para llegar a todos lados: su web, redes sociales, sus apps, etc., y también mediante un amplio despliegue comunicativo en el que los medios de comunicación se hacen eco de ese contenido o acción y lo cuentan, sin gasto alguno. La tercera forma es promocionar ese branded content, en ese punto es en el que se podría encuadrar también la publicidad nativa.

Tanto publicidad nativa como branded content deben cumplir una serie de parámetros comunes para ser eficaces. El primero de ellos y más importante es darle al contenido el valor que se merece. Se trata de presentar la marca como si fuera un contenido más de valor que oferta el propio medio de comunicación. Debe ser contenido relevante, de interés, original y, algo importante también, afín a la línea editorial que sigue dicho medio.

La publicidad nativa y el branded content en cualquiera de sus formatos debe adaptarse a cualquier tipo de dispositivo móvil. Así es como se consume el contenido actualmente y, además, así es apuntan las tendencias que será cada vez más. También hay que darle valor a la intención de conseguir que el usuario “se enganche” al contenido, quiera saber más, lea hasta el final el artículo o vea hasta el final el vídeo. En definitiva, que le interese ese valor añadido que la marca aporta.

La elección entre uno y otro depende más bien de los objetivos de marketing. Cuando se quiere dar información de algo concreto, desde un puesto de vista más editorial, la publicidad nativa es muy efectiva. Cuando se quiere aportar un valor añadido a la marca, por ejemplo, los beneficios para tu salud que aporta tal ingrediente de tal producto, se puede hacer un contenido más creativo en formato branded content. Cada marca y cada acción pueden contar con cualquiera de estas estrategias, y no son para nada excluyentes.

27 jul

El valor del advergaming en tu estrategia de marketing de contenidos

Marketing POR El Cuartel | No hay comentarios

El advergaming es la práctica de crear videojuegos para promocionar marcas o productos. También se utiliza, cada vez más, como tarjeta de presentación de eventos o incluso como original Curriculum Vitae de quienes buscan diferenciarse para encontrar el trabajo deseado. En marketing, se utiliza esta técnica desde los años 80, pero de forma esporádica. Es desde hace unos años cuando, debido al desarrollo de la tecnología y a lo masificados que están los medios tradicionales, el advergaming se ha posicionado en un lugar privilegiado para promocionar una marca.

Un videojuego permite una exposición continua del usuario hacia la marca o producto, de una forma natural. Sin ser invasivo, se convierte en un canal perfecto para hacer llegar un mensaje que el propio público ha buscado, al acceder a ese juego por sí mismo y para su propio entretenimiento. Gracias al auge de los smartphones, el advergaming se ha hecho más popular, y ya es rara la marca que no tiene su propio juego disponible como aplicación.

Dentro de este tipo de marketing de contenidos, podemos encontrar varias modalidadas: por un lado, tenemos el advergame más ilustrativo, que hace que la marca esté más o menos presente, pero el desarrollo del juego no depende del producto en sí mismo. Por ejemplo, el caso de Magnum, que desarrolló a un personaje al más puro estilo Lara Croft que tenía que ir cazando helados por diversas páginas de la red. En este caso, además del propio juego se llevó a cabo sinergia con otras marcas al “pasar” por sus páginas web, como Dove, Spotify y Saab. Muchas marcas de consumo han utilizado un estilo más “arcade” para crear esta tipología de videojuego, Kit Kat, Kellogs, Crunch, Cheetos, etc.

advergaming-varios

Por otro lado, se pueden desarrollar videojuegos más demostrativos, como el caso de domino´s pizza. La famosa marca de pizzas a domicilio implementó una APP-Ecommerce con la que los usuarios jugaban a hacer sus propias pizzas. De forma simulada se convertían en cocineros de Domino´s. Después, se les ofrecía la posibilidad de solicitar los productos y, además, compartir sus resultados en redes sociales. Además, la marca convirtió el tráiler de la APP en un anuncio publicitario, amortizando así la inversión.

dominos

En definitiva, el desarrollo de advergaming como acción en tu estrategia es una manera de salirse de los canales masivos más habituales, que están saturados y a los que los usuarios ya no les prestan apenas atención. Es una forma de generar un diálogo de valor entre los potenciales clientes, y entre ellos con la marca, y es capaz de hacer llegar una historia que interesa a un público mucho más amplio.

Existen diversas páginas especializadas en juegos donde se alojan algunos de estos desarrollos lúdicos de la marca. Aunque con el auge del mobile lo más habitual es encontrarlo en Play Store y Apple Store para descargar y entretener en cualquier momento y lugar.

 

25 jul

Cinco consejos para hacer un micro vídeo publicitario perfecto

Contenido POR El Cuartel | No hay comentarios

Cada día se crean y publican en Internet miles de vídeos publicitarios. Grandes y pequeños spots que se utilizan para promocionar las marcas de una forma entretenida, para resultar menos invasivas al consumidor. Cuentan historias, explican momentos, transmiten sensaciones… El poder del audiovisual es ilimitado. Un micro vídeo, además, es amigo de la viralidad. Aquí te contamos las cinco claves básicas para que tu micro vídeo publicitario sea perfecto.

infografia_consejos_microvideo_publicitario_v2

1.- Conoce bien la marca

Es básico. Parece una obviedad, pero muchas veces se cae en el error de no estudiar en profundidad la historia de la marca, su evolución, su proyección, su público, etc. Conocer todo eso nos ayudará a proyectar con mayor acierto lo que se quiere transmitir y hacer que esto interese realmente al público, tanto al que ya es fiel como al que aún no se ha acercado.

2.- Piensa algo original

Y no lo dejes escapar. Una vez se te haya ocurrido esa idea en la que crees, desarrolla el guion. Hazlo rápido para impedir que las ideas se te escapen. Déjalo reposar y vuelve a retomarlo para mejorar.

3.- Usa un mensaje claro

Generar dudas sobre lo que se quiere contar o transmitir es un gran error. Los malentendidos han sido la causa de muchas crisis de reputación y un vídeo de pocos segundos es susceptible de ser malinterpretado sino se transmite claramente lo que se quiere. Conciso y directo, así debe ser tu micro vídeo.

4.- Cuida la imagen y el sonido

Uno de los grandes errores que se comenten cuando los vídeos están pensados para ser difundidos a través de redes sociales e Internet es pensar que todo vale. Que entre los vídeos que se cuelan a diario haya muchos realizados con un móvil de calidad media y sin postproducción ninguna, y que acumulan muchas visualizaciones, no es motivo para caer en lo mismo. Un micro vídeo de marca tiene que estar muy cuidado. La calidad de la imagen debe ser la máxima posible, al igual que el sonido. Aunque simule ser un vídeo casero por motivos de estrategia, no puede hacerse sin cuidar hasta el mínimo detalle.

5.- Piensa en el momento adecuado para lanzarlo

Calendarizar los contenidos que proyecta una marca es algo básico para cualquier estrategia de marketing digital. Un micro vídeo forma parte de ello y por eso hay que tener claro cuál es el momento preciso para lanzarlo. Puede ser un contenido que esté de moda, del que se esté hablando, o algo original en lo que seamos pioneros, pero tiene que tener un motivo de elección de fecha. ¡Y también de hora! No hay que olvidar que hay contenidos que, según qué franja horaria, funcionan mejor en según qué canal digital.

© Algunos derechos reservados - Este blog es gestionado por El Cuartel | Contacto

Uso de cookies

Este sitio web utiliza cookies para que usted tenga la mejor experiencia de usuario. Si continúa navegando está dando su consentimiento para la aceptación de las mencionadas cookies y la aceptación de nuestra política de cookies, pinche el enlace para mayor información.plugin cookies