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Haz el blog y no la guerra

11 oct

Décimo Aniversario de El Cuartel

El Cuartel POR Ángela Morón | No hay comentarios

El Cuartel llega a su año 10 con la alegría de la reciente notificación de la revista Control de ser considerada una de las tres mejores agencias independientes de España, una satisfacción más para compartir en la noche de celebración de su décimo aniversario.

La pasada noche del jueves 9 de octubre celebramos su Fiesta de Décimo Aniversario frente al mar, en un entorno de excepción: un antiguo balneario con más de 100 años de historia. Más de 160 personas entre clientes, colaboradores, empleados, periodistas y amigos de la agencia, se daban cita en una fiesta en la que no faltaron cava y ostras, música en directo y hasta una Oficina de Reclutamiento para dar la bienvenida a los invitados.

 

Una celebración con la creatividad por bandera

Los asistentes, que previamente habían recibido una original invitación para disfrutar de un cóctel, no podían esperarse un recibimiento tan pintoresco: en la entrada del Balneario, dos Oficiales de Reclutamiento les tomaban medidas y comprobaban sus credenciales, al tiempo que entregaban a cada invitado un carnet oficial de recluta cargado de balas canjeables por copas.

En este enclave único, los asistentes pudieron brindar por los primeros 10 años de El Cuartel y degustar ostras además de otras delicatessen en una cena amenizada con música, durante la que se pudo ver a personalidades del sector de la comunicación, la publicidad y representantes de destacables empresas andaluzas y nacionales disfrutando animadamente de la puesta de sol. Una vez entrada la noche, la fiesta contó con el colofón de un concierto en directo: la banda Electroduendes fue la encargada de hacer cantar y bailar a los asistentes con versiones de grandes éxitos de los últimos años. Una noche para recordar durante 10 años más.

 

Mucho que celebrar
Como bien explicó Pilar Ruiz Rosas, directora y fundadora de El Cuartel, durante el acto conmemorativo, “mantener y hacer crecer a una agencia independiente en España y en plena crisis no ha sido tarea fácil, por ello celebramos los 10 años como el acontecimiento lo merece”. “No sabemos que ocurrirá en el futuro,” agregó, “pero lo que está claro es que nos gusta lo que hacemos, que queremos seguir trabajando con vosotros, que todos los que estamos aquí hemos contribuido, cada uno en su medida, a hacer de El Cuartel lo que es hoy, y queremos seguir evolucionando con él”.

A la alegría reinante se unía la satisfacción de haber obtenido el 3º Premio en la categoría de Agencia Independiente en los Premios Control 2014, que la agencia recibirá en próxima ceremonia prevista para el mes noviembre.

1 oct

¿Qué pueden aportar las redes sociales al mundo del flamenco?

Social Media POR Ángela Morón | No hay comentarios

Flamenco 2.0
Cuando me invitaron a participar en la mesa redonda “Flamenco 2.0: Arte Jondo, Blogueros y Redes Sociales” organizada por la Bienal de Flamenco de Sevilla y la Universidad Internacional Menéndez Pelayo, me pregunté: “¿qué puedo decir yo de redes sociales y flamenco si nunca he trabajado en esa disciplina artística?” Así que utilizando las redes sociales, lancé un debate en mi muro de Facebook entre amigos amantes del flamenco sobre qué podían aportar las RRSS al mundo del flamenco, y éstas fueron algunas de sus respuestas:

• dinamismo
• participación (horizontal)
• inmediatez
• cercanía (acercamiento del artista)
• difusión
• conocimiento

Ante estas respuestas me di cuenta de que las necesidades comunicativas del flamenco no distan mucho de otros mundos. Tanto culturales, como empresariales. Son los mismos problemas y las mismas soluciones. Veamos dos ejemplos:
Cuando yo empecé a trabajar con Twitter en 2010 advertí que yo me enteraba de todos los eventos culturales de la ciudad donde vivía, Sevilla, porque escribía en la revista cultural LaTeatral y me enviaban emails informándome, pero no había ni un solo sitio en Internet que aglutinara todo lo que se podía ver en la ciudad. Me refiero un sitio colaborativo donde todo aquel que quiera pueda informar de un evento. Y entonces hablé con varios teatros e instituciones de la ciudad y les propuse que usáramos una etiqueta en Twitter para informar de lo que hacían. Esa etiqueta fue #culturaSEV, y de manera espontánea se unió mucha gente, tanta que en en su primer año acumuló 45.000 tuits.
#Culturasev fue un simple hashtag que cubrió un vacío: una necesidad de información y de darse a conocer. Aportó inmediatez y difusión, y participación de manera totalmente horizontal. Cada bloguero, cada usuario, difunde lo que quiere. No es mi hashtag, no es mi contenido filtrado. Es de todos.

Poco después, en 2012, asumí la tarea de lanzar las redes sociales del Ayuntamiento de Sevilla. En ese caso no bastaba con informar vía Twitter de los eventos culturales; al ser una entidad organizadora teníamos que ofrecer más conocimiento a nuestra comunidad, un plus, lo que se llama contenido de valor: una media de tres textos diarios en la web icas-sevilla.org, cobertura de actos en directo, fotografías de calidad en Instagram… Las redes crecieron muy rápido y recibíamos una media de 100 interacciones diarias. La gente compartía los contenidos, de manera que estos tenían una mayor difusión. Por supuesto, también recibíamos muchas críticas o preguntas, y teníamos que contestar, ofreciendo “un servicio de atención al usuario”, en este caso vía Twitter. De nuevo inmediatez.

Son dos ejemplos del mundo de la cultura que son perfectamente aplicables al flamenco. ¿Cómo aplicarlos? Lo primero: para las instituciones, artistas, compañías, empresas y salas…: La comunicación social ó 2.0 requiere de una cultura (organizativa) 2.0, no se trata de aplicar una serie de herramientas y softwares y esperar a que éstos generen un cambio en la organización. Implica una serie de cambios profundos en la filosofía de una entidad.
Alejandro Formanchuk, en su libro “Comunicación interna 2.0: un desafío cultural”, nombra los siguientes:

• Uso compartido de la información
• Respeto y reducción del ego
• Desintermediación y horizontalidad
• Usabilidad y 
competencias técnicas
• Reducción de control

Después de asumir este cambio de filosofía, ¿qué deben hacer los agentes flamencos para conseguir una gestión eficaz de sus redes sociales, y cumplir cada una de las demandas que solicitaban mis amigos?. Veámoslas una a una:

PROPUESTAS PARA UNA COMUNICACIÓN 2.0 MUY FLAMENCA

PARTICIPACIÓN Para eso hay que romper con el discurso unidireccional. Si solo el crítico o el artista habla y el resto se limita a retuitear, sin sentirse participe del todo, eso no es conversación. Hay que promover y facilitar que generen, enriquezcan, divulguen, discutan y reformulen contenidos.

CERCANÍA, ACCESIBILIDAD

Muchos artistas no creen que el flamenco tenga que ir a la gente, sino la gente al flamenco. Y así las redes no sirven de nada. Hay que crear oportunidades para ser encontrado. Un artista universal requiere canales sociales en distintos idiomas y un servicio profesional de comunicación y redes sociales.

RESPUESTA, SERVICIO DE ATENCIÓN AL USUARIO

Hay que asumir la responsabilidad de responder a lo que dicen los seguidores y, lo mas importante, hacer algo con eso que se escucha en redes sociales.

INMEDIATEZ, DINAMISMO

Se necesitan instituciones y personas que cuenten el día a día, que rompan la barrera artista/persona.

DIFUSIÓN, CONOCIMIENTO

Para eso hay que quitarse los complejos, y también el orgullo, y empezar a hablar del flamenco con normalidad. Decía Juan Luis Cano en su intervención en la jornada: “Canto fatal flamenco, y, sin embargo, canto siempre que me lo piden, para darle difusión y normalizarlo”.

Los flamencólogos tienen que hacerse entender, educar. Los artistas no pueden conformarse con publicar los horarios de una función. Eso ya no sirve ni siquiera para que vaya más gente a la función. Hay que dar contenido exclusivo por los canales sociales, premiar y favorecer a los seguidores más fieles. Me consta que ya hay gente que lo hace muy bien. Seguidlos e imitadlos: Los periodistas Manuel Bohórquez, con sus ‘Coplas flamencas en la Red’; Silvia Cruz, con el blog ‘De cal y canto’; Juan Vergillos y sus ‘Vaivenes flamencos’ o Sara Arguijo y Córdoba flamenca; instituciones como La Bienal de Flamenco; y artistas como Israel Galván, Miguel Poveda, Argentina o José Valencia.

El flamenco tiene un potencial enorme para generar contenido de valor: fotografías, vídeos, podcasts maravillosos de actuaciones, vestuario, atrezzo, testimonios, anecdotario, clases magistrales, video-chats con los artistas, archivos históricos… etcétera.

INNOVACIÓN

Esta demanda no apareció en mi muro de Facebook, pero la añado porque como vemos cada día en El Cuartel, con variopintos clientes, “el Social Media es movimiento” y como tal no puede responder a fórmulas magistrales. La creatividad, la frescura, el ingenio, marcarán la diferencia.

videos-web-bienal-flamenco-sevilla

15 sep

No vale el “todo vale”

Publicidad POR Irene Caparrós | No hay comentarios

sexismo e infancia

Si a día de hoy me preguntaran de qué campañas publicitarias soy responsable, tendría que decir que de ninguna.
O de todas.

Porque en una campaña participan tantas personas que es difícil atribuirle el mérito o la responsabilidad a uno solo. La directora creativa, el director de arte, el copy, los de cuentas, la community manager, el cliente, su sobrino, compañeros de trabajo, familiares, amigos, vecinos, la conductora del autobús… los que nos dedicamos a esta profesión sabemos muy bien que una gran idea puede llegar desde cualquier fuente, y que para que crezca y se convierta en una gran campaña intervienen una gran cantidad de profesionales.

Por eso, cuando llegan a nuestros ojos campañas como la última promoción de ropa infantil para Vogue Brasil, es como si estallara una bomba en el estómago. Niñas hipermaquilladas e hipersexualizadas, con gestos adultos y poses insinuantes, brutalmente alejadas de lo que debería ser su mundo. Y te paras a pensar qué ha podido pasar para que vea la luz, qué pensaba la fotógrafa, el maquillador y el técnico de iluminación. Qué pensaba la agencia, qué pensaban los padres, y, sobre todo, ¿en qué están pensando las marcas?

Porque esta no es la primera vez que la revista salta a los medios con reportajes similares o portadas violentas, ni desde luego la única que lo hace. Cada cierto tiempo los publicistas tenemos que morirnos de la vergüenza cuando nos encontramos con campañas que hacen daño, y que son retiradas a las pocas horas pero duran mucho tiempo en las redes sociales, en la mente de los consumidores. Marcas que de forma consciente buscan ganar ¿notoriedad? con campañas agresivas, sexistas e insultantes, obligando a los consumidores a volver a reclamar respeto.
Consumidores que responden de forma contundente y consiguen paralizar campañas, como es el caso de la ya famosa (por desgracia) campaña de Veet “Don’t Risk Dudeness” (que se ha traducido por la red como “No te arriesgues a machorrificarte”). Si ellos han tenido tan claro que eso era inaceptable, ¿por qué los publicistas no lo han visto así? ¿para quién proyectamos las campañas, si no es para la sociedad?

El “todo vale” en publicidad ya no vale nada, tenemos la creatividad de nuestro lado así que no hay excusas para que empecemos a asumir responsabilidades, porque restarle importancia a casos como estos es restarle importancia a nuestro trabajo y a nosotros mismos.

campañas sexistas

13 ago

Queridos Carlos, Alberto y Diego. Os echamos mucho de menos a los tres.

Escribo esto sabiendo que, el que lo conociera, me perdonará la broma si sigue leyendo este post.

Y es que así es como le llamábamos, medio en broma, en El Cuartel: el hombre de los tres nombres (aunque Diego es su apellido). Y al nombrarle, éramos conscientes de que para nosotros, como profesional de la voz, también era un verdadero tres en uno.

Así se demostraba una y otra vez cuando, en el estudio de sonido, nos daba ese plus de profesional señero con la generosidad de quien disfruta dando. Y nosotros lo recibíamos sintiendo esa seguridad que da el saber que la cuña publicitaria que estuviéramos haciendo iba a gustar al cliente, y cuando se emitiera en la radio, convencería sin duda a quien la estuviese escuchando.

Esta era la razón de que, cada vez que necesitábamos hacer una selección de locutores, Carlos Alberto fuera una opción segura.

También por 3 razones:

La primera, su inigualable voz y su larga experiencia como locutor, -más de 30 años haciendo radio y publicidad-, que le permitía clavar siempre el texto a la primera, ya fuera de tono más institucional o interpretado, más solemne o incluso cómico. Era un locutor de muchos registros, y esto es un lujo cuando se trabaja en cuñas o vídeos publicitarios. He aquí una muestra de una cuña grabada para Unicaja.

La segunda, por su condición de maestro: si en la cuña intervenían otras voces de locutores o locutoras más jóvenes, y alguno se atascaba con algún texto o no conseguía darnos el tono que la cuña requería, ahí estaba Carlos Alberto entrando en cabina para acompañar con sus indicaciones o consejos de experto. Consejos siempre dados, dicho sea de paso, desde el espíritu de la colaboración y dominando el tono de igual a igual, ayudando así a los más noveles a mejorar su propio trabajo.

La tercera, porque tras trabajar en tantos ámbitos distintos (radio, cine, series de televisión, teatro, musicales, incluso alguna que otra ópera), sabía un poco de todo, y lo que es mejor, nos permitía aprovecharnos de ello para redondear cualquier sesión en el estudio de sonido, ya fuera aportando alguna mejora al técnico sobre los niveles de la mezcla, o ayudándonos a elegir la música idónea para acompañar a la pieza.

Y seguramente esas son las 3 razones por las que, cada vez que volvemos a grabar ese cierre de “Infórmese en su oficina de Unicaja o en Unicaja punto es”, le echemos tanto de menos. Suerte allá donde estés, querido Carlos Alberto Diego.

Carlos Alberto Diego en el spot El regalo que nunca llegó de la agencia El Cuartel

Imagen de la campaña de Navidad 2008 de El Cuartel “El regalo que nunca llegó”, donde contamos con Carlos Alberto Diego como actor y locutor principal. Ver vídeo

4 ago

Minimalismo no es restar, es dar en la diana

Diseño POR Roger Felis | 4 Comentarios

Qué es el diseño minimalista

El minimalismo es mucho más que un “reducir al mínimo”, más allá del “quitar por quitar” y de fiebres momentáneas, se trata de una corriente estética que nunca ha dejado de estar de moda, jamás ha dejado de estar en auge, ya que el buen diseño, el gran trabajo y la estética minimalista construyen piezas atemporales, que más allá de lo moderno o lo clásico, toman como bandera la calidad en la composición y el rigor estético.

Algunos de los rasgos que considero claves y definitorios del estilo minimalista son:
1.- Está en el propio proceso creativo
El proceso creativo implica, en sí mismo, definir qué es importante y qué no lo es tanto. Porque seamos realistas, no todo puede ser igual de importante, no todo puede ser igual de grande.

2.- Jerarquizador
El minimalismo permite jerarquizar. Ayuda a centrar la atención en aquello realmente importante que, seguramente, y sería lo ideal, se trata de un único elemento. Estructura la información y hace más fácil su asimilación, su compresión y su rápida decodificación. Nos hace más fácil entender qué se nos quiere decir.

3.- Más fácil, mejor
Vivimos en un momento en el que “infoxicamos” con impactos, con inputs, con mensajes, con gráficas, con promos, con vídeos… Si trabajamos bien el minimalismo y la economía visual eliminamos la paja, dejando solo el grano.

4.- Ama lo soso
En muchas situaciones habremos oído que los diseños minimalistas son aburridos, sosos, “desangelados”… Pero deberíamos inculcar y explicar, con argumentos de criterio y de peso, que el diseño ha de ser funcional, ha de cumplir un objetivo, además de estético, comunicativo.

5.- La tipografía es más que texto
La tipografía toma muchísima importancia en esta estética ya que trasciende la mera función de caja de texto, pasando a trabajar como imagen. Ya no trabajamos con letras, trabajamos con caracteres y con construcciones tipográficas. Y sí, una gráfica se puede trabajar sin fotografía y transmitir muchísimo.

6.- Componer con el espacio
En la estética visual no hay pánico al espacio blanco, se trabaja y se compone con el aire, entendiendo este como algo indispensable en cualquier composición. Estos espacios que no cuentan con elementos gráficos, las contraformas, toman una gran importancia, tanto o incluso más que las zonas “manchadas”.

7.- El minimalismo destaca
Precisamente en el contexto de la situación anterior es donde el minimalismo destaca sobre otros estilos, por su facilidad, sencillez y claridad. Produciendo comodidad y empatía.
A nivel estético, cualquier proyecto que respira minimalismo se entiende como algo profesional, tomado y trabajado con criterio y rigor. Transmite y se entiende como un trabajo de calidad.

Gráficamente hablando, el minimalismo trata de volver a las formas básicas, centrando el mensaje lo máximo posible y eliminando todo tipo de decoración meramente estética, evitando florituras y decoraciones banales ¿Y no es esto, precisamente esto, lo que buscamos en cualquier acción de comunicación?

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