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Haz el blog y no la guerra

27 jul

El valor del advergaming en tu estrategia de marketing de contenidos

Marketing POR El Cuartel | No hay comentarios

El advergaming es la práctica de crear videojuegos para promocionar marcas o productos. También se utiliza, cada vez más, como tarjeta de presentación de eventos o incluso como original Curriculum Vitae de quienes buscan diferenciarse para encontrar el trabajo deseado. En marketing, se utiliza esta técnica desde los años 80, pero de forma esporádica. Es desde hace unos años cuando, debido al desarrollo de la tecnología y a lo masificados que están los medios tradicionales, el advergaming se ha posicionado en un lugar privilegiado para promocionar una marca.

Un videojuego permite una exposición continua del usuario hacia la marca o producto, de una forma natural. Sin ser invasivo, se convierte en un canal perfecto para hacer llegar un mensaje que el propio público ha buscado, al acceder a ese juego por sí mismo y para su propio entretenimiento. Gracias al auge de los smartphones, el advergaming se ha hecho más popular, y ya es rara la marca que no tiene su propio juego disponible como aplicación.

Dentro de este tipo de marketing de contenidos, podemos encontrar varias modalidadas: por un lado, tenemos el advergame más ilustrativo, que hace que la marca esté más o menos presente, pero el desarrollo del juego no depende del producto en sí mismo. Por ejemplo, el caso de Magnum, que desarrolló a un personaje al más puro estilo Lara Croft que tenía que ir cazando helados por diversas páginas de la red. En este caso, además del propio juego se llevó a cabo sinergia con otras marcas al “pasar” por sus páginas web, como Dove, Spotify y Saab. Muchas marcas de consumo han utilizado un estilo más “arcade” para crear esta tipología de videojuego, Kit Kat, Kellogs, Crunch, Cheetos, etc.

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Por otro lado, se pueden desarrollar videojuegos más demostrativos, como el caso de domino´s pizza. La famosa marca de pizzas a domicilio implementó una APP-Ecommerce con la que los usuarios jugaban a hacer sus propias pizzas. De forma simulada se convertían en cocineros de Domino´s. Después, se les ofrecía la posibilidad de solicitar los productos y, además, compartir sus resultados en redes sociales. Además, la marca convirtió el tráiler de la APP en un anuncio publicitario, amortizando así la inversión.

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En definitiva, el desarrollo de advergaming como acción en tu estrategia es una manera de salirse de los canales masivos más habituales, que están saturados y a los que los usuarios ya no les prestan apenas atención. Es una forma de generar un diálogo de valor entre los potenciales clientes, y entre ellos con la marca, y es capaz de hacer llegar una historia que interesa a un público mucho más amplio.

Existen diversas páginas especializadas en juegos donde se alojan algunos de estos desarrollos lúdicos de la marca. Aunque con el auge del mobile lo más habitual es encontrarlo en Play Store y Apple Store para descargar y entretener en cualquier momento y lugar.

 

25 jul

Cinco consejos para hacer un micro vídeo publicitario perfecto

Contenido POR El Cuartel | No hay comentarios

Cada día se crean y publican en Internet miles de vídeos publicitarios. Grandes y pequeños spots que se utilizan para promocionar las marcas de una forma entretenida, para resultar menos invasivas al consumidor. Cuentan historias, explican momentos, transmiten sensaciones… El poder del audiovisual es ilimitado. Un micro vídeo, además, es amigo de la viralidad. Aquí te contamos las cinco claves básicas para que tu micro vídeo publicitario sea perfecto.

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1.- Conoce bien la marca

Es básico. Parece una obviedad, pero muchas veces se cae en el error de no estudiar en profundidad la historia de la marca, su evolución, su proyección, su público, etc. Conocer todo eso nos ayudará a proyectar con mayor acierto lo que se quiere transmitir y hacer que esto interese realmente al público, tanto al que ya es fiel como al que aún no se ha acercado.

2.- Piensa algo original

Y no lo dejes escapar. Una vez se te haya ocurrido esa idea en la que crees, desarrolla el guion. Hazlo rápido para impedir que las ideas se te escapen. Déjalo reposar y vuelve a retomarlo para mejorar.

3.- Usa un mensaje claro

Generar dudas sobre lo que se quiere contar o transmitir es un gran error. Los malentendidos han sido la causa de muchas crisis de reputación y un vídeo de pocos segundos es susceptible de ser malinterpretado sino se transmite claramente lo que se quiere. Conciso y directo, así debe ser tu micro vídeo.

4.- Cuida la imagen y el sonido

Uno de los grandes errores que se comenten cuando los vídeos están pensados para ser difundidos a través de redes sociales e Internet es pensar que todo vale. Que entre los vídeos que se cuelan a diario haya muchos realizados con un móvil de calidad media y sin postproducción ninguna, y que acumulan muchas visualizaciones, no es motivo para caer en lo mismo. Un micro vídeo de marca tiene que estar muy cuidado. La calidad de la imagen debe ser la máxima posible, al igual que el sonido. Aunque simule ser un vídeo casero por motivos de estrategia, no puede hacerse sin cuidar hasta el mínimo detalle.

5.- Piensa en el momento adecuado para lanzarlo

Calendarizar los contenidos que proyecta una marca es algo básico para cualquier estrategia de marketing digital. Un micro vídeo forma parte de ello y por eso hay que tener claro cuál es el momento preciso para lanzarlo. Puede ser un contenido que esté de moda, del que se esté hablando, o algo original en lo que seamos pioneros, pero tiene que tener un motivo de elección de fecha. ¡Y también de hora! No hay que olvidar que hay contenidos que, según qué franja horaria, funcionan mejor en según qué canal digital.

19 jul

Revista Tales, la vuelta del papel y el relato corto

Contenido POR Cristina Salinas | No hay comentarios

Jerome David Salinger, escritor conocido principalmente por la novela “El guardián entre el centeno”, era sobre todo un gran cuentista. Escribió multitud de relatos cortos para revistas norteamericanas, país en el que este género es muy bien recibido y por el que muchas publicaciones siempre han apostado: Harper´s Bazaar, The New Yorker, Stories, etc. Truman Capote, amigo de Salinger, le dijo una vez: “puedes haber publicado en cientos de revistas, pero hasta que no te publiquen en The New Yorker no serás nadie”. El autor estuvo enviando escritos desde Francia e Inglaterra mientras participaba en la II Guerra Mundial (en París coincidió con el mismo Ernst Hemingway), hasta que finalmente lo consiguió.

Con esta breve biografía comienza Ignacio Rodríguez a explicarnos cómo se le ocurrió fundar la revista de relato corto Tales. “Fue a raíz de investigar a este autor que me plantee que me gustaría que en España hubiera esa cultura de relato corto, y darle a la gente, a los autores noveles, esa oportunidad de tener sus relatos publicados. Esos que la gente escribe y que guarda en el cajón de su mesita de noche”.

En España lo cierto es que el relato breve no es muy popular, a pesar de que, como insiste Ignacio “es una labor más compleja que la novela, porque tienes que ser muy preciso. Hacer un buen cuento es muy complicado”.

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La filosofía de la revista Tales es darle importancia al papel, cuidar al máximo el contenido y crear comunidades a través del mundo digital. “Todo lo que se publica es inédito, solo aparece completo en papel, en la web y en redes solo publicamos fragmentos”.  El esqueleto de Tales es siempre el mismo: una entrevista, un artículo “a fondo” de algún autor (tipo biografía), un relato breve en contexto de viaje, y otros tres o cuatro cuentos de temática libre. “Queremos que en cada número haya un poco de todo, eso sí, haciendo hincapié siempre en el relato”, insiste el fundador de Tales.

La selección del relato la lleva a cabo un jurado. “Son varios profesores de mi etapa universitaria que, de forma altruista, por su pasión por la literatura, leen y seleccionan los mejores de entre los que llegan. Así evitamos que haya ningún tipo de condicionamiento”. Cada mes pueden llegar una media de 60 relatos. “El nivel es bastante alto; muchos se quedan en “cola” y se van retrasando para siguientes números”. Las bases para que los relatos se publiquen en Tales están en su página web. Allí se pueden ver las condiciones (excepto la entrevista, que la hacen ellos). Tienen que tener un mínimo de 5.000 caracteres, que sea un relato inédito, etc.

Internet les funciona. Sin tener ningún tipo de publicidad se está haciendo una especie de foro de autores que hablan entre ellos y comentan la revista. “Es una buena acogida, pero queda mucho por hacer porque el mundo de la cultura y de las letras está un poco deteriorado. La media de edad de nuestros lectores es un poco elevada, nos gustaría llegar a más gente joven. Nos encantaría despertarle esa inquietud por leer y escribir. Ojalá consigamos situar el relato como lo está en Estados Unidos o Reino Unido”.

Ignacio Rodríguez estudió Publicidad y Relaciones Públicas en Sevilla. Gestó la idea de Tales en su cabeza y la desarrolló en su Trabajo de Final de Carrera, lo cual le ayudó a tener una tutorización en el plan de negocio. Un negocio con gran proyección y que busca reivindicar el valor del relato corto, de las letras en general, de los autores que empiezan y que tienen potencial.

Publican cada dos o tres meses, y buscan patrocinadores para que el proyecto se mantenga. Hasta el momento, los objetivos se están cumpliendo. La distribución de realiza a través de las cafeterías Dunkin Coffee y en librerías de diversas ciudades. Su presencia se centra en Madrid, Barcelona, Málaga, Sevilla y Granada, y el objetivo es ir sumando cada vez más puntos de encuentro de ávidos lectores de cuentos. En Málaga se puede encontrar en librerías como Áncora, Rayuela, Proteo, QproQuo, La Mínima…

29 jun

Ventajas y desventajas de ser un nómada digital

Marketing POR El Cuartel | No hay comentarios

Ser un nómada digital es más que una característica laboral. Es un estilo de vida. Muchos trabajadores la han elegido como forma de auto-realización personal completa: la faceta profesional casa con la faceta personal, y no está atada a ningún lugar físico concreto.

Ser nómada digital implica un cambio en el concepto tradicional que se tiene del trabajo: las personas pueden realizar sus tareas en cualquier lugar gracias a Internet. Todo comenzó, dicen, con la pregunta “¿por qué tengo que perder más de una hora diaria para ir a mi lugar de trabajo (y volver), en muchas ocasiones con problemas de atascos y estrés, cuando puedo hacer lo mismo desde casa?”. Y de ese planteamiento se evolucionó hasta el “¿por qué tengo que supeditar el trabajo desde casa a un sitio concreto?”.

Los nómadas digitales ya se presentan como una tribu a la que se dirigen muchos mensajes de marketing y ventas. Para identificarlos se pueden estructurar en tres grupos: freelance, trabajadores en remoto y emprendedores.

nomada_digital

Los freelance suelen trabajar por proyectos y son, sobre todo, programadores, diseñadores, redactores, etc. que cobran dinero de clientes europeos y americanos y ubican su lugar de trabajo en lugares de Asia y Latinoamérica, por ejemplo. Los trabajadores en remoto son los que trabajan para una empresa determinada, pero sin un puesto fijo en ella: Buffer es una de las empresas que más cuenta con este tipo de empleados. Por último, los emprendedores son aquellos que deciden comenzar la aventura de una nueva empresa digital, y se ubican en cualquier parte del mundo para ello.

No todos los trabajos permiten convertirse en nómada digital. Pero las tendencias indican que el universo digital cada vez necesita de más perfiles y es justo en ese terreno donde es más fácil poder ser nómada digital. Es más sencillo ser para ello si los trabajos se mueven por entregas, en lugar de tener que cumplir con horas concretas y fijas de trabajo.

Uno de los inconvenientes a los que se enfrentan los nómadas digitales es a las diferencias horarias entre países. Un trabajador que se encuentre en Tailandia y tenga que hacer una presentación virtual de un proyecto en Nueva York, tendrá dificultades para encontrar una hora en la que no haya conflicto para alguno. Lo mismo ocurre a la hora de enviar cuestiones por email, que no recibirán contestación rápida por tema de horario.

En este movimiento de nómadas digitales surgen ciudades que se sitúan a la cabeza en esta lista de posibles ubicaciones para trabajar. España se presenta como un lugar con gran potencial para atraer a este tipo de profesionales, por el clima, la buena conexión a Internet, a proliferación de coworkings, etc. De hecho, en una web que hace las veces de “censo” de nómadas, aparece Las Palmas de Gran Canaria como uno de los mejore destinos según un baremo que mide clima, seguridad, conexión a Internet, diversión, calidad del aire y precios.

Los nómadas digitales están siendo objeto de estudio en muchos campos. Hace no mucho el propio Microsoft elaboró un estudio en Latinoamérica titulado “hábitos para la nueva cultura del nómada digital”. Entre los datos arrojados destacaron algunos como que el 52% de los encuestados aseguraban que no les importaba el sitio de trabajo siempre que hubiera una buena conexión a internet y solo el 8% aseguró que era más improductivo fuera de la oficina.

22 jun

“La fotografía no es la realidad, sino la interpretación que de ella hace el fotógrafo”. Míchelo Toro, fundador de Apertura

Creatividad POR Cristina Salinas | No hay comentarios

Apertura es más que una escuela de fotografía. No solo enseñan a “hacer fotos”, también, como cuenta su director y fundador, Míchelo Toro, a leer e interpretar esos momentos inmortalizados a través de una cámara. Su resumen anual llega a través de una publicación en la que se reflejan las actividades, las exposiciones, las impresione de los alumnos, etc. Es una revista de fotografía que se distribuye en 4.000 ejemplares gratuitos y tiene un contenido visual que va acompañado de grandes reflexiones y recomendaciones. Un híbrido entre periódico y anuario que sirve como presentación a lo que pudimos ver luego en sus instalaciones.

La maquetación de esta publicación la hace el director de arte de Apertura, Nacho Gabrielli. “La gran apuesta fue que él diera un poco de imagen de quiénes somos y qué vamos transmitiendo. La web es más formal, muestra la escuela y el programa académico. Las redes sociales son más de buen rollo y la revista nos da la oportunidad de mezclarlo todo. Por ejemplo, el caso de la sala de exposiciones, que es muy importante para nosotros”. Explica Toro.

En El Cuartel, viendo el interior de la Revista Apertura

 

En Apertura se definen como escuela ecléctica. Igual que tienen cursos muy básicos tienen otros muy profesionales. Algunos muy técnicos y otros muy creativos. Igual vienen ponentes muy jóvenes y modernos que también llegan otros más clásicos. No es una visión cerrada de la fotografía, sino una muy abierta. “Tratamos de que un alumno dentro de la escuela pueda tener una visión muy amplia de la materia cuando salga de su estudio”, añade el fundador de esta escuela.

Aunque no existen rankings oficiales, se sitúan entre las 10 mejores escuelas a nivel nacional. Son 300 alumnos al año, 6 profesores invitados al año y 7 en plantilla, campamentos de verano para niños, 23 cursos al año más los que hay en verano, etc. Todo ello avalado por 20 años de experiencia. Su oferta es muy variada, entre la que destaca un curso profesional que dura un año lectivo, 300 horas de curso a la que acuden perfiles de todo tipo. En un curso profesional pueden encontrarse jóvenes que están empezando su carrera profesional, profesionales de otras materias que quieren tener conocimientos potentes de fotografía y personas jubiladas que quieren desarrollar su pasión. “Ese es el espíritu de Apertura, un lugar donde la fotografía une a gente de todo tipo. El alma de esta escuela se puede ver en las páginas centrales de la revista, donde los alumnos aparecen juntos compartiendo diversos ámbitos de la vida.”

Apertura Lab es la última apuesta que la escuela suma a su amplia cartera de proyectos. “La imagen tiene todo el poder, y esto es un programa en el que se quiere educar a espectadores. En fotografía siempre todo es mentira, de ahí la importancia de saber verla”. La educación de espectadores se plantea en todos sus cursos. Antes de saber hacer fotos tienes que saber leerlas. Además, se hacen programas específicos de lectura de imágenes y educación general de fotógrafos, géneros, etc.

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¿Hay más publicidad ahora? A la sociedad le da la sensación de que todas las imágenes han cobrado más importancia en este sector. Aunque lo cierto, según afirma Toro, es que siempre la han tenido “lo que pasa es que ahora se monitoriza todo. La publicidad ha cambiado porque antes todo tenía unas parcelas muy definidas, ahora se camufla, todo está como muy mezclado”.

La creatividad no tiene techo, tampoco en fotografía. “La fotografía es una herramienta para comunicar, y no tiene límites de creatividad. Igual que otras artes como la pintura. En cuanto dedicas un poco de tiempo a la reflexión seria te das cuenta de las grandes posibilidades que tiene la fotografía”. En este sentido se refiere Toro a los cursos terapéuticos que se impartirán en verano: fotografía para realizar terapia emocional. Eso demuestra que este arte engloba un conjunto. “En Apertura amamos la fotografía por encima de todo”, sentencia el fundador de Apertura.

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