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Haz el blog y no la guerra

19 jul

Revista Tales, la vuelta del papel y el relato corto

Contenido POR Cristina Salinas | No hay comentarios

Jerome David Salinger, escritor conocido principalmente por la novela “El guardián entre el centeno”, era sobre todo un gran cuentista. Escribió multitud de relatos cortos para revistas norteamericanas, país en el que este género es muy bien recibido y por el que muchas publicaciones siempre han apostado: Harper´s Bazaar, The New Yorker, Stories, etc. Truman Capote, amigo de Salinger, le dijo una vez: “puedes haber publicado en cientos de revistas, pero hasta que no te publiquen en The New Yorker no serás nadie”. El autor estuvo enviando escritos desde Francia e Inglaterra mientras participaba en la II Guerra Mundial (en París coincidió con el mismo Ernst Hemingway), hasta que finalmente lo consiguió.

Con esta breve biografía comienza Ignacio Rodríguez a explicarnos cómo se le ocurrió fundar la revista de relato corto Tales. “Fue a raíz de investigar a este autor que me plantee que me gustaría que en España hubiera esa cultura de relato corto, y darle a la gente, a los autores noveles, esa oportunidad de tener sus relatos publicados. Esos que la gente escribe y que guarda en el cajón de su mesita de noche”.

En España lo cierto es que el relato breve no es muy popular, a pesar de que, como insiste Ignacio “es una labor más compleja que la novela, porque tienes que ser muy preciso. Hacer un buen cuento es muy complicado”.

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La filosofía de la revista Tales es darle importancia al papel, cuidar al máximo el contenido y crear comunidades a través del mundo digital. “Todo lo que se publica es inédito, solo aparece completo en papel, en la web y en redes solo publicamos fragmentos”.  El esqueleto de Tales es siempre el mismo: una entrevista, un artículo “a fondo” de algún autor (tipo biografía), un relato breve en contexto de viaje, y otros tres o cuatro cuentos de temática libre. “Queremos que en cada número haya un poco de todo, eso sí, haciendo hincapié siempre en el relato”, insiste el fundador de Tales.

La selección del relato la lleva a cabo un jurado. “Son varios profesores de mi etapa universitaria que, de forma altruista, por su pasión por la literatura, leen y seleccionan los mejores de entre los que llegan. Así evitamos que haya ningún tipo de condicionamiento”. Cada mes pueden llegar una media de 60 relatos. “El nivel es bastante alto; muchos se quedan en “cola” y se van retrasando para siguientes números”. Las bases para que los relatos se publiquen en Tales están en su página web. Allí se pueden ver las condiciones (excepto la entrevista, que la hacen ellos). Tienen que tener un mínimo de 5.000 caracteres, que sea un relato inédito, etc.

Internet les funciona. Sin tener ningún tipo de publicidad se está haciendo una especie de foro de autores que hablan entre ellos y comentan la revista. “Es una buena acogida, pero queda mucho por hacer porque el mundo de la cultura y de las letras está un poco deteriorado. La media de edad de nuestros lectores es un poco elevada, nos gustaría llegar a más gente joven. Nos encantaría despertarle esa inquietud por leer y escribir. Ojalá consigamos situar el relato como lo está en Estados Unidos o Reino Unido”.

Ignacio Rodríguez estudió Publicidad y Relaciones Públicas en Sevilla. Gestó la idea de Tales en su cabeza y la desarrolló en su Trabajo de Final de Carrera, lo cual le ayudó a tener una tutorización en el plan de negocio. Un negocio con gran proyección y que busca reivindicar el valor del relato corto, de las letras en general, de los autores que empiezan y que tienen potencial.

Publican cada dos o tres meses, y buscan patrocinadores para que el proyecto se mantenga. Hasta el momento, los objetivos se están cumpliendo. La distribución de realiza a través de las cafeterías Dunkin Coffee y en librerías de diversas ciudades. Su presencia se centra en Madrid, Barcelona, Málaga, Sevilla y Granada, y el objetivo es ir sumando cada vez más puntos de encuentro de ávidos lectores de cuentos. En Málaga se puede encontrar en librerías como Áncora, Rayuela, Proteo, QproQuo, La Mínima…

29 jun

Ventajas y desventajas de ser un nómada digital

Marketing POR El Cuartel | No hay comentarios

Ser un nómada digital es más que una característica laboral. Es un estilo de vida. Muchos trabajadores la han elegido como forma de auto-realización personal completa: la faceta profesional casa con la faceta personal, y no está atada a ningún lugar físico concreto.

Ser nómada digital implica un cambio en el concepto tradicional que se tiene del trabajo: las personas pueden realizar sus tareas en cualquier lugar gracias a Internet. Todo comenzó, dicen, con la pregunta “¿por qué tengo que perder más de una hora diaria para ir a mi lugar de trabajo (y volver), en muchas ocasiones con problemas de atascos y estrés, cuando puedo hacer lo mismo desde casa?”. Y de ese planteamiento se evolucionó hasta el “¿por qué tengo que supeditar el trabajo desde casa a un sitio concreto?”.

Los nómadas digitales ya se presentan como una tribu a la que se dirigen muchos mensajes de marketing y ventas. Para identificarlos se pueden estructurar en tres grupos: freelance, trabajadores en remoto y emprendedores.

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Los freelance suelen trabajar por proyectos y son, sobre todo, programadores, diseñadores, redactores, etc. que cobran dinero de clientes europeos y americanos y ubican su lugar de trabajo en lugares de Asia y Latinoamérica, por ejemplo. Los trabajadores en remoto son los que trabajan para una empresa determinada, pero sin un puesto fijo en ella: Buffer es una de las empresas que más cuenta con este tipo de empleados. Por último, los emprendedores son aquellos que deciden comenzar la aventura de una nueva empresa digital, y se ubican en cualquier parte del mundo para ello.

No todos los trabajos permiten convertirse en nómada digital. Pero las tendencias indican que el universo digital cada vez necesita de más perfiles y es justo en ese terreno donde es más fácil poder ser nómada digital. Es más sencillo ser para ello si los trabajos se mueven por entregas, en lugar de tener que cumplir con horas concretas y fijas de trabajo.

Uno de los inconvenientes a los que se enfrentan los nómadas digitales es a las diferencias horarias entre países. Un trabajador que se encuentre en Tailandia y tenga que hacer una presentación virtual de un proyecto en Nueva York, tendrá dificultades para encontrar una hora en la que no haya conflicto para alguno. Lo mismo ocurre a la hora de enviar cuestiones por email, que no recibirán contestación rápida por tema de horario.

En este movimiento de nómadas digitales surgen ciudades que se sitúan a la cabeza en esta lista de posibles ubicaciones para trabajar. España se presenta como un lugar con gran potencial para atraer a este tipo de profesionales, por el clima, la buena conexión a Internet, a proliferación de coworkings, etc. De hecho, en una web que hace las veces de “censo” de nómadas, aparece Las Palmas de Gran Canaria como uno de los mejore destinos según un baremo que mide clima, seguridad, conexión a Internet, diversión, calidad del aire y precios.

Los nómadas digitales están siendo objeto de estudio en muchos campos. Hace no mucho el propio Microsoft elaboró un estudio en Latinoamérica titulado “hábitos para la nueva cultura del nómada digital”. Entre los datos arrojados destacaron algunos como que el 52% de los encuestados aseguraban que no les importaba el sitio de trabajo siempre que hubiera una buena conexión a internet y solo el 8% aseguró que era más improductivo fuera de la oficina.

22 jun

“La fotografía no es la realidad, sino la interpretación que de ella hace el fotógrafo”. Míchelo Toro, fundador de Apertura

Creatividad POR Cristina Salinas | No hay comentarios

Apertura es más que una escuela de fotografía. No solo enseñan a “hacer fotos”, también, como cuenta su director y fundador, Míchelo Toro, a leer e interpretar esos momentos inmortalizados a través de una cámara. Su resumen anual llega a través de una publicación en la que se reflejan las actividades, las exposiciones, las impresione de los alumnos, etc. Es una revista de fotografía que se distribuye en 4.000 ejemplares gratuitos y tiene un contenido visual que va acompañado de grandes reflexiones y recomendaciones. Un híbrido entre periódico y anuario que sirve como presentación a lo que pudimos ver luego en sus instalaciones.

La maquetación de esta publicación la hace el director de arte de Apertura, Nacho Gabrielli. “La gran apuesta fue que él diera un poco de imagen de quiénes somos y qué vamos transmitiendo. La web es más formal, muestra la escuela y el programa académico. Las redes sociales son más de buen rollo y la revista nos da la oportunidad de mezclarlo todo. Por ejemplo, el caso de la sala de exposiciones, que es muy importante para nosotros”. Explica Toro.

En El Cuartel, viendo el interior de la Revista Apertura

 

En Apertura se definen como escuela ecléctica. Igual que tienen cursos muy básicos tienen otros muy profesionales. Algunos muy técnicos y otros muy creativos. Igual vienen ponentes muy jóvenes y modernos que también llegan otros más clásicos. No es una visión cerrada de la fotografía, sino una muy abierta. “Tratamos de que un alumno dentro de la escuela pueda tener una visión muy amplia de la materia cuando salga de su estudio”, añade el fundador de esta escuela.

Aunque no existen rankings oficiales, se sitúan entre las 10 mejores escuelas a nivel nacional. Son 300 alumnos al año, 6 profesores invitados al año y 7 en plantilla, campamentos de verano para niños, 23 cursos al año más los que hay en verano, etc. Todo ello avalado por 20 años de experiencia. Su oferta es muy variada, entre la que destaca un curso profesional que dura un año lectivo, 300 horas de curso a la que acuden perfiles de todo tipo. En un curso profesional pueden encontrarse jóvenes que están empezando su carrera profesional, profesionales de otras materias que quieren tener conocimientos potentes de fotografía y personas jubiladas que quieren desarrollar su pasión. “Ese es el espíritu de Apertura, un lugar donde la fotografía une a gente de todo tipo. El alma de esta escuela se puede ver en las páginas centrales de la revista, donde los alumnos aparecen juntos compartiendo diversos ámbitos de la vida.”

Apertura Lab es la última apuesta que la escuela suma a su amplia cartera de proyectos. “La imagen tiene todo el poder, y esto es un programa en el que se quiere educar a espectadores. En fotografía siempre todo es mentira, de ahí la importancia de saber verla”. La educación de espectadores se plantea en todos sus cursos. Antes de saber hacer fotos tienes que saber leerlas. Además, se hacen programas específicos de lectura de imágenes y educación general de fotógrafos, géneros, etc.

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¿Hay más publicidad ahora? A la sociedad le da la sensación de que todas las imágenes han cobrado más importancia en este sector. Aunque lo cierto, según afirma Toro, es que siempre la han tenido “lo que pasa es que ahora se monitoriza todo. La publicidad ha cambiado porque antes todo tenía unas parcelas muy definidas, ahora se camufla, todo está como muy mezclado”.

La creatividad no tiene techo, tampoco en fotografía. “La fotografía es una herramienta para comunicar, y no tiene límites de creatividad. Igual que otras artes como la pintura. En cuanto dedicas un poco de tiempo a la reflexión seria te das cuenta de las grandes posibilidades que tiene la fotografía”. En este sentido se refiere Toro a los cursos terapéuticos que se impartirán en verano: fotografía para realizar terapia emocional. Eso demuestra que este arte engloba un conjunto. “En Apertura amamos la fotografía por encima de todo”, sentencia el fundador de Apertura.

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17 jun

“Aprendamos de los niños” de Mayoral, premio al mejor Branded Content Social en Publifestival

“Aprendamos de los niños” es la campaña que hicimos para Mayoral y que fue un auténtico éxito de participación y ventas. Planteamos un experimento social que demostraba que cuando nos hacemos mayores, perdemos la capacidad para hacer amigos. Y lo grabamos. Esa campaña obtuvo, en medios digitales, dos millones de visualizaciones, y en televisión se rozaron los cinco millones de impactos (4.992.120). Las ventas de Mayoral aumentaron un 20% respecto al mismo periodo del año anterior y la marca se posicionó de las primeras entre sus competidores en recuerdo espontáneo (48,6% según Clover Market Research).

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Ayer, esa campaña nos dio otra alegría. Otro premio. En el Festival Internacional de la Publicidad Social (Publifestival) se eligió a El Cuartel y a Mayoral, con “Aprendamos de los niños” como mejor Branded Content Social. Además de la satisfacción que suponen ese tipo de reconocimientos, tuvimos el placer de asistir a una gala muy dinámica, muy social y muy comprometida, y mostrar al público, una vez más, todo lo que se puede aprender de los niños.

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¿En qué consistía exactamente el experimento Mayoral? 

Se reunió en una sala a un grupo de padres desconocidos y en otra sala, a sus hijos. Después de hacerles esperar, sin explicaciones, se pueden apreciar dos reacciones bien diferentes entre unos y otros. Los niños comienzan a jugar e interactuar con sus nuevos amigos. Mientras, los adultos, aislados en sus móviles y sus pensamientos, no ven más opción posible en esa espera que la del tiempo perdido.

“Aprendamos de los niños” es el claim que cierra este vídeo y que se convierte en una continuación del histórico slogan “Mayoral hace amigos” con el que los adultos ahí reflejados han crecido. Porque era a ellos a quien iba dirigido: a padres y madres de entre 30 y 45 años, y por extensión a tíos y abuelos y un público adulto en general, que han vivido con esta marca que se fundó en 1941 y es hoy referente de la moda española en todo el mundo.

Su contenido, muy emocional, hizo reflexionar a través de televisión y medios digitales a cientos de miles de personas de Portugal, Italia, Grecia y España. La campaña estaba integrada por un spot para TV de 30 segundos y una versión extensa de 2 minutos para medios digitales, así como un concurso en redes sociales donde el concepto se trasladaba a la interacción con el propio usuario, invitándole a rescatar las fotos con sus amigos de la infancia y recordar aquellos momentos cuando era más fácil hacer amigos.

¡Aquí te dejamos el case study y el spot!

15 jun

¿Hacia dónde camina la publicidad? Tendencias y futuro del sector

Martes Matinal POR Cristina Salinas | No hay comentarios

La consultora C4E ha estado hoy en nuestras oficinas para hablarnos de todas las tendencias en publicidad, en todos los canales en los que ésta se mueve. Su director, Juan de los Ángeles, ha comenzado recordando lo presente que están ya en la comunicación actual las últimas novedades en cuanto al messaging, presentándose como creciente opción de las marcas para comunicar.

La mensajería instantánea es el nuevo medio social. Hace apenas unos meses, WhatsApp pasó de los mil millones de usuarios. El día después el fundador anunció que estaban empezando a pensar cómo le podían sacar rendimiento a la plataforma. El motivo es claro: el público joven está en la mensajería y las marcas quieren llegar a él.

Y de ahí surgen campañas como la de Chevrolet en Brasil: “si quieres saber más, llama a Paulo por WhatsApp”. Siempre hay que tener en cuenta que, en esos servicios y plataformas en auge, cobra gran fuerza la imagen. La red social que más está creciendo (y se encuentra en el momento clave para saber sacarle a eso rendimiento) es Snapchat, que ya está utilizando los propios filtros como forma de publicidad. También se ha estado hablando del camino que, poco a poco, va ganando Periscope, sobretodo tras la promoción (intencionada o no) que le ha realizado el jugador de fútbol Gerard Piqué.

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La siguiente evolución está en hablar con robots. Los robots en Internet estaban antes mal vistos, siempre se asociaban con fraude. Ahora esos mismos bots están más vinculados a los chats, a esos servicios de mensajería gracias a los que podrás hablar casi directamente con la marca.

Que los usuarios activos de los nuevos canales sociales se hayan convertido en los nuevos embajadores para las marcas lleva a que ya se haga, cada vez más, marketing de influencers. El mayor problema de los influencers “celebrities” es que suelen ser caros y que pueden llegar a ser difíciles de gestionar. Pero el mejor ejemplo de influencer más efectivo es el de las “social media mom” de Disney. Este tipo de personas son las que ahora buscan las marcas. Gente que habla de forma positiva de la marca o el producto y es activa en redes sociales. Son influyentes sin ser famosas, están a un nivel más cotidiano, son entusiastas de la marca y conocen el sector. Tienen más credibilidad y son más auténticas. De ahí que el 59% de las marcas prevén aumentar su inversión en influencer marketing.

El poder de la tecnología

Los drones también están en un momento de crecimiento. Se trata, explica Juan de los Ángeles, de cómo están cambiando la forma de comunicar. Las marcas están encontrando otro modo de conseguir contenido audiovisual.

Solo un 1,8% de las ventas online vienen a través de las redes sociales ¿Por qué?. Hay un debate en torno a los botones de venta en redes sociales. Por un lado, hay quien piensa que aún “no se ha contado bien” y por otro quien opina que las redes sociales no son el canal para hacer esa venta directa. No está claro hacia dónde van a evolucionar.

Otro tema importante a tener en cuenta de cara a las previsiones del futuro es el de los “digital nomad”. Un nuevo tipo de trabajador que en Estados Unidos ya supone un 30% de la población. Son personas con gustos distintos, una forma diferente de relacionarse, hacen un uso extendido de la tecnología, etc.

Entre las tendencias, que ya son un presente más que tangible, se encuentran los e-sports o como los deportes electrónicos se hacen reales. Es el juego transformado en espectáculo de masas. El ejemplo está en Microsoft cuando relanza las Halo Championship Series con el Halo 5 y ofrece premios valorados en un millón de dólares. Otro ejemplo: la final del League of Legends fue al 31 de octubre de 2015 en Berlín. 40.000 personas en directo y 24 millones online.

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El mundo de los contenidos está revolucionado

Los contenidos están cambiando. Las marcas le dan valor, y sus estrategias giran en torno a ellos. En Marriot, por ejemplo, utilizan cortometrajes. Historias sencillas que cuentan algo de forma creativa. En su segundo corto que hicieron dos botones recorrieron todas las instalaciones del hotel mientras buscaban un USB que se había perdido. Una producción audiovisual que le dio a la marca mucha notoriedad.

Otro ejemplo claro del marketing de contenidos es Loreal. La empresa de belleza utiliza esta estrategia desde hace casi un siglo, cuando sacaron la primera revista de belleza. Loreal va un paso más allá, genera audiencia desvinculándola de su marca. En la publicación FAB no aparece ni el logo ni la marca en ningún momento. Incentivas el consumo, promocionas tendencias, descubres novedades y, al mismo tiempo, es el medio autorizado del sector, con más credibilidad, para vender. Pero la marca vende por otro lado.

Deluxe, con Amazing Space, venden un servicio de asesoramiento de decoración de interior. No venden pinturas, venden habitaciones pintadas. No es ninguna revolución, pero sí está apoyado por las nuevas tecnologías y se mueve por otros canales, y así están llegando más lejos y consiguiendo una audiencia más activa, que se comunica.

Con los contenidos surgen nuevas oportunidades para las marcas y en este nuevo panorama, los medios tradicionales se han convertido en amplificadores del contenido digital que funciona.

 

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